Notas al programa de Conciertos de Primavera Año I, Nº 3

25 April, 2008 Enviado por: jcoello | [Enviar entrada por email]

» Salón Circo de Artesanos - Domingo 27 de abril de 2007 - 12:30 horas
» Más información

Patricia González Morerira, flauta y Rasa Jakutyte Biveiniene, piano

Descargar el programa del Circo en formato pdf

J. S. BACH, Sonata en mi menor, BWV 1034
En esta sonata, probablemente compuesta en la época de Cöthen, Bach adopta el estilo de la sonata da Chiesa. Fue publicada por primera vez en 1865, en la casa Peters de Leipzig, con el título por completo engañoso de “sonata para flauta o violín”
1. Adagio ma non tanto (a cuatro tiempos): sin duda una de las más bellas páginas dedicadas por Bach a la flauta y una de las más líricas de todas las sonatas. Jamás la flauta había sido tan elocuente. Su diseño está siempre en movimiento, y el instrumento desarrolla un tema particularmente emotivo sobre un bajo continuo que se anima decididamente.
2. Allegro (a cuatro tiempos): llama la atención el carácter concertante de este largo movimiento de tema alegre. El teclado retoma, en canon al bajo, el feliz tema que la flauta despliega pronto, en un contrapunto de semicorcheas muy audaz.
3. Andante (en ¾, en sol mayor): es introducido por seis compases del bajo del clave que descompone acordes por el balanceo de su escritura en corcheas. La flauta impone un aire tierno y pastoril, retomado con ornamentación más rica para concluir.
IV. Allegro (en ¾): es un verdadero movimiento de concierto, en el que el tema vivo de la flauta, alegrado aquí y allá por un juego de notas repetidas, es tomado por el bajo del teclado en bellas imitaciones.

A. de Place
Guía de la Música de Cámara, pp. 35-36
Dirigida por François-René Tranchefort
Alianza Editorial S. A., Madrid 1995

J. IBERT, Concierto para flauta
A través de su variada y afortunada carrera, Jacques Ibert se mantuvo a distancia de los muchos "ismos" del vigésimo siglo, insistiendo en que "todos los sistemas son válidos, con tal de que uno obtenga música de ellos." Su concierto para flauta, escrito para Marcel Moyse y estrenado en 1934, es una de las obras clásicas en su género, y en él Ibert demuestra que su idea de la "música" "no está obtenida tan fácilmente" como él parece sugerir. La obra es una mezcla demostrativa de lo nuevo y lo viejo, explorando la gama completa de la técnica de la flauta sin la complacencia en el virtuosismo por si mismo. Ibert también se aprovecha de nuevas posibilidades compositivas y de su sentido exquisito para el color orquestal, pero, otra vez, sin la complacencia en el exceso, ejercitando una disposición típicamente francesa en cuanto a las formas y a las texturas exquisitamente equilibradas. Los tres movimientos del concierto son externamente convencionales, con un movimiento lento lírico intercalado entre dos movimientos rápidos dramáticos, pero cada movimiento se concibe individualmente; ambos movimientos extremos, por ejemplo, cambian dramáticamente entre tempos rápidos y más lentos de un gran efecto expresivo. A través de ello, Ibert crea un encantador equilibrio entre la brillantez orquestal y la virtuosística.

Raymond Knapp

F. BORNE, Fantaisie Brilliante sobre temas de “Carmen” de G. Bizet
Se hicieron muchos arreglos de la música de Bizet, incluyendo fantasías para orquesta sobre temas de la ópera “Carmen”, como piezas de concierto, para demostración de las capacidades de un instrumentista dado. La Fantasía de François Borne, lleva la flauta al terreno del seductor mundo gitano. Después de la música del "sino" de la obertura, la fantasía se centra en la “Habanera” de Carmen, y en la chispeante canción gitana. Borne fue flauta principal del magnífico Théâtre de Bourdeaux. Natural de Toulouse, escribió gran número de piezas para flauta. Su Fantaisie Brilliante sobre temas de “Carmen” de Bizet está en la tradición de las piezas de exhibición escritas para demostrar el arte del ejecutante con respecto a la elegancia musical y al virtuosismo técnico. (Entre los virtuosos más conocidos que compusieron variaciones sobre temas famosos para su propio instrumento están el violinista Nicolò Paganini y el pianista romántico por excelencia Franz Liszt.)

Steven Ledbetter