Notas al programa de Conciertos de Primavera Año I, Nº 2

18 April, 2008 Enviado por: jcoello | [Enviar entrada por email]

» Salón Circo de Artesanos - Domingo 20 de abril de 2007 - 12:30 horas
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Laura Balboa, violín y Javier V. Grela, piano

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LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonata para violín y piano nº 5, en fa mayor, «La Primavera» (op. 24)

I. Allegro

Anne-Sophie Mutter, violín
Lambert Orkis, piano

Del conjunto de las primeras Sonatas para violín y piano, esta Sonata nº 5 es sin duda la de más antiguo origen. Beethoven tomó para ella bocetos que datan de 1794-1795 y que conservan un innegable aroma mozartiano. No obstante, es la primera sonata que cuenta con cuatro movimientos. Acabada en 1801, y dedicada al Conde Moritz von Fries y publicada en octubre de 1801 por el editor vienes Molió, la obra llevaba en principio la numeración de op. 23, nº 2. Una segunda impresión permitió al editor atribuirle su catalogación definitiva como op. 24. Es de notar asimismo que la Sonata en fa mayor no recibió el sobrenombre de Primavera (Frühling-Sonate, en alemán) hasta después de la muerte de Beethoven: este sobrenombre, recogido tanto por los editores como por los críticos, ofrece, a falta de autenticidad, la ventaja de una valoración bastante justa de la obra, llena en efecto de una alegría primaveral y de gozo de vivir. No obstante, no puede ser escuchada sin emoción: ese instante de euforia en un hombre de treinta años no deja de presagiar las tormentas y las luchas contra el Destino de la Sinfonía Heroica.

François-René Tranchefort
Guía de la Música de Cámara, pp. 89-90
Dirigida por François-René Tranchefort
Alianza Editorial S. A., Madrid 1995

FRITZ KREISLER
Violinista y compositor austriaco. Nació en Viena, recibió a los 4 años las primeras clases de violín de su padre, aficionado al instrumento, y estudió en los conservatorios de su ciudad natal y de París. A los 14 años realizó una gira por los Estados Unidos. A su regreso a Viena inició estudios de medicina y arte y se enroló durante un breve periodo como oficial de la armada austriaca. Reanudó su carrera musical en 1899 y su asombrosa técnica le convirtió en uno de los mejores violinistas de su tiempo. Su interpretación del Concierto para violín en si menor, opus 61 de Eduard Elgar, obra que encargó y estrenó en 1910 en el Queen's Hall con el propio compositor al frente de la orquesta fue memorable. Compuso numerosas piezas para violín como La précieuse, preludio y allegro y las Variaciones sobre un tema de Corelli que, en un intento de confundir a la crítica, atribuyó a compositores de los siglos XVII y XVIII. Del resto de su producción destacan las obras para violín Caprice viennois, Liebesfreud, Liebeslied y Tambourin chinois, un cuarteto de cuerda y varias operetas entre ellas, Flor de manzano representada en Nueva York en 1919 y El nudo matrimonial de 1923. Durante la I Guerra Mundial interrumpió de nuevo su carrera como concertista y se alistó en la armada austriaca. En 1938 adquirió la nacionalidad francesa y en 1943 la estadounidense. A partir de 1940 fijó su residencia en este último país. Escribió un opúsculo con el título Cuatro semanas en las trincheras (1918).

epdlp - Música Clásica - Intépretes del violín

EDWARD ELGAR, Sonata para piano y violín, en mi menor, op. 82
Esta sonata fue compuesta entre agosto y septiembre de 1918 y estrenada en privado el 15 de octubre; en público, en el Aeolian Hall de Londres, el 21 de marzo de 1919, por el violinista William Henry Reed, amigo del compositor, y el pianista y director Landon Ronald.
El primero de los tres movimientos es un Allegro en 2/2, «audaz y vigoroso», según el mismo Elgar, que empieza por un amplio tema del violín, iniciado en la menor y que evoluciona hacia la tónica mi menor (Risoluto). Otras ideas se suceden, cada vez más líricas y cantables: una melodía de violín (Espressivo) en el número 3 de la partitura, un largo pasaje con arpegios violinísticos en el 5. El desarrollo, más bien tranquilo, se reduce casi a anexo de la exposición, sobreviniendo la reexposición en el número 11. Sigue una breve y vigorosa coda, y el movimiento termina en un acorde de mi mayor, con el efecto de la tercera de Picardía.
Sigue el Romance (Andante) en la menor, en 3/4, «movimiento fantástico y curioso» (Elgar) de forma ternaria 'A-B-A'. Las dos secciones extremas hacen dialogar de manera extraña y bastante encontrada a los dos instrumentos, mientras que la sección B, teóricamente en si bemol mayor, es recorrida por una amplia melodía del violín. Al final del movimiento, tercera de Picardía para rematar en la mayor.
El Finale es un Allegro non troppo en mi mayor, en 4/4, en forma sonata como el primer movimiento y en el que el primer tema es enunciado en una atmósfera de perfecta tranquilidad. Elgar ha calificado esta página como «muy amplia y apacible». Aparecen otras tres ideas, a saber, un tema bastante rítmico en los dos instrumentos (Molto largamente, número 40 de la partitura), una tema más serio (Poco sostenuto, número 41) y una melodía violinística integrada por valores muy largos (Semplice espressivó, número 43). Reaparece el tema inicial en sol (44), lo que da la impresión de comienzo del desarrollo, mientras que la reexposición, subrayada por un fortissimo, llega en el número 47. En el 53, el episodio central (B) del segundo movimiento es evocado en mi mayor y en 3/2. La coda (número 55) es breve, pero resume el movimiento en su conjunto; y la tonalidad de mi mayor se afirma con fuerza para terminar.

M. Vignal
Guía de la Música de Cámara, p. 458
Dirigida por François-René Tranchefort
Alianza Editorial S. A., Madrid 1995