A Partir de la Música de Cámara

Categoría: Notas al programa
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Notas al Programa de 'Propuesta de Escucha' a cargo de Manuel Veiga

01 May, 2008 Enviado por: jcoello | [Enviar entrada por email]
"Propuesta de Escucha" a cargo de Manuel Veiga
Salón de Actos del Museo de Bellas Artes de A Coruña
Sábado 3 de mayo de 2008
12:00 horas
 
Manuel Veiga Martínez, fagot - Leer Currículo
 
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Octeto de Santiago
Kiyoko Ohashi y Silvia Martínez, violines
Pablo Fernández, viola
Jokin Garmendia, violoncello
Alfonso Morán, contrabajo
Beatriz López, clarinete
Manuel Veiga, fagot
Alfredo Varela, trompa

» F. SCHUBERT (1797-1828) Octeto en fa mayor, op. post. 166, D. 803
I. Adagio. Allegro (15:05)

El prestigio de Schubert como compositor, la conciencia de su genialidad increíble e inagotable se basó en su época casi exclusivamente en los Lieder. Sólo unos pocos adivinaron algo acerca del nivel de su obra instrumental y algunas de las
más importantes composiciones sólo fueron conocidas tras su muerte. De hecho, adquirió comparativamente tarde — desde aproximadamente 1820 — el lenguaje instrumental que le sería propio, el cual se diferencia claramente tanto del clasicismo
vienés como de la subsiguiente música romántica, pudiendo ser analizado sólo con sus propios juicios de valor. Schubert percibió sobre todo la música de Beethoven como modelo inalcanzable respecto al carácter artístico y a la pretensión.


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Notas al programa de Conciertos de Primavera Año I, Nº 3

25 April, 2008 Enviado por: jcoello | [Enviar entrada por email]
» Salón Circo de Artesanos - Domingo 27 de abril de 2007 - 12:30 horas
» Más información

Patricia González Morerira, flauta y Rasa Jakutyte Biveiniene, piano

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J. S. BACH, Sonata en mi menor, BWV 1034
En esta sonata, probablemente compuesta en la época de Cöthen, Bach adopta el estilo de la sonata da Chiesa. Fue publicada por primera vez en 1865, en la casa Peters de Leipzig, con el título por completo engañoso de “sonata para flauta o violín”
1. Adagio ma non tanto (a cuatro tiempos): sin duda una de las más bellas páginas dedicadas por Bach a la flauta y una de las más líricas de todas las sonatas. Jamás la flauta había sido tan elocuente. Su diseño está siempre en movimiento, y el instrumento desarrolla un tema particularmente emotivo sobre un bajo continuo que se anima decididamente.
2. Allegro (a cuatro tiempos): llama la atención el carácter concertante de este largo movimiento de tema alegre. El teclado retoma, en canon al bajo, el feliz tema que la flauta despliega pronto, en un contrapunto de semicorcheas muy audaz.
3. Andante (en ¾, en sol mayor): es introducido por seis compases del bajo del clave que descompone acordes por el balanceo de su escritura en corcheas. La flauta impone un aire tierno y pastoril, retomado con ornamentación más rica para concluir.
IV. Allegro (en ¾): es un verdadero movimiento de concierto, en el que el tema vivo de la flauta, alegrado aquí y allá por un juego de notas repetidas, es tomado por el bajo del teclado en bellas imitaciones.

  • A. de Place
    Guía de la Música de Cámara, pp. 35-36
    Dirigida por François-René Tranchefort
    Alianza Editorial S. A., Madrid 1995


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    Notas al programa de Conciertos de Primavera Año I, Nº 2

    18 April, 2008 Enviado por: jcoello | [Enviar entrada por email]
    » Salón Circo de Artesanos - Domingo 20 de abril de 2007 - 12:30 horas
    » Más información

    Laura Balboa, violín y Javier V. Grela, piano

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    LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonata para violín y piano nº 5, en fa mayor, «La Primavera» (op. 24)

    I. Allegro



    Anne-Sophie Mutter, violín
    Lambert Orkis, piano

    Del conjunto de las primeras Sonatas para violín y piano, esta Sonata nº 5 es sin duda la de más antiguo origen. Beethoven tomó para ella bocetos que datan de 1794-1795 y que conservan un innegable aroma mozartiano. No obstante, es la primera sonata que cuenta con cuatro movimientos. Acabada en 1801, y dedicada al Conde Moritz von Fries y publicada en octubre de 1801 por el editor vienes Molió, la obra llevaba en principio la numeración de op. 23, nº 2. Una segunda impresión permitió al editor atribuirle su catalogación definitiva como op. 24. Es de notar asimismo que la Sonata en fa mayor no recibió el sobrenombre de Primavera (Frühling-Sonate, en alemán) hasta después de la muerte de Beethoven: este sobrenombre, recogido tanto por los editores como por los críticos, ofrece, a falta de autenticidad, la ventaja de una valoración bastante justa de la obra, llena en efecto de una alegría primaveral y de gozo de vivir. No obstante, no puede ser escuchada sin emoción: ese instante de euforia en un hombre de treinta años no deja de presagiar las tormentas y las luchas contra el Destino de la Sinfonía Heroica.

  • François-René Tranchefort
    Guía de la Música de Cámara, pp. 89-90
    Dirigida por François-René Tranchefort
    Alianza Editorial S. A., Madrid 1995


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    Notas al programa de Música de Cámara en el Forum - Año VI, Nº 1 & Conciertos de Primavera Año I, Nº 1

    07 November, 2007 Enviado por: jcoello | [Enviar entrada por email]
    »Forum Metropolitano de A Coruña - Lunes 12 de noviembre de 2007 - 20:00 horas
    »Salón Circo de Artesanos - Domingo 13 de abril de 2007 - 12:30 horas

    Ana Herráiz Alijas, clarinete
    Carmen Ruiz Gámez, piano


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    JOHANNES BRAHMS, Sonata para clarinete y piano en fa menor, Op. 120 nº 1
    I. Allegro appassionato (8:22) - K. Leister & F. Bognár

    Una vez más, Brahms aborda un género nuevo comenzando en una tonalidad menor, incluso en su época tardía. Su appassionato no es un rescoldo, pero arde a fuego lento, y su economía en algunas partes de la escritura, en la que los años han reforzado su predisposición a no escribir dos notas donde una sola es suficiente, confiere a la música una austeridad más bien demacrada, especialmente al principio. Aunque los motivos de la exposición aparecen cada uno como personajes nuevos, las relaciones entre ellos se despliegan sutilmente a medida que la música avanza. El sostenuto ed espressivo de la coda resume el movimiento en una emoción concentrada, y sin embargo también aquí sigue derivando de un material anterior.
    En el andante los suaves roulades tienen una vena de fantasía peculiar. Aunque la forma sonata apenas se distingue, la elaboración densamente integrada de los motivos equilibra las amplias armonías dando la impresión de una continua canción al estilo nocturno.
    El carácter principal del siguiente movimiento es como un suave Ländler. Su contrastante sección central constituye la última visita de Brahms a la tonalidad de Fa menor, una tonalidad que desde su primera Sonata para piano, Op. 5, ha evocado la pasión turbulenta. Aquí por fin es dulcemente melancólica, y aprovecha las notas graves del clarinete.
    El último movimiento es un alegre y extravertido rondó (ABACBA). La sección C de este esquema está en la tonalidad menor; teniendo en cuenta la densidad con la que está tejida el resto de la sonata, esta sección se distingue curiosamente, quizá como deliberado contraste al omnipresente motivo de tres notas repetidas.


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